广州美术学院原副院长尹定邦送我一本新出版的油画作品集《小洲村人》,读后心中涌起一股涟漪。我的思绪飘得很远很远。我吃惊于这位老教授,怎么会有这般用不完的如长跑不竭的创作功力,年近七秩还会有那么漂亮的从设计领域到油画创作的艺术转身。

尹教授是中国现代设计艺术的开拓者和领军人物。解放前,他在武汉孤儿院长大。上世纪50年代,聪慧好学的他从广美附中和广美设计工艺本科毕业,是党培养的新中国第一代现代工艺设计家。20多年来,他历任中国工业设计协会副会长,广东工业设计协会会长,广东美协副主席,并受聘为武汉大学等全国30多所大学的教授、博导。其中特别骄人的是,尹教授主编的《设计学概论》等,作为教育部艺术教育的重点教材,10多年来重印了30多次,在全国数百所美术院校中,培养了大批设计人才,被学界誉为“设计艺术泰斗”。

从严谨规范的设计到色彩诱人的油画,尹教授出手均引人注目。从桃李满门的设计课堂到隐居田园水乡,尹定邦矢志追求青年时代的创作梦,开始了人生艺术的新航程。

古老水乡小洲有一间泗海画室,是尹定邦田园风景油画的耕耘和收获的新天地。你看,连着窗外一望无际的果林,绿树掩映的小桥、流水、扁舟,尹教授油画架前展现的是那熟悉的美的景物:满树的荔枝、龙眼,硕大的杨桃；小河弯弯,古木粗壮；石板巷,青砖屋……千年古村落的斑驳老灰调,悠悠白云与幽幽绿水强烈的对比色,正好给予了以质感和丰富性为特色的油画以用武之地。集子中虽然也有许多描绘奔腾大海壮美山川的作品,如新疆的胡杨,内蒙草原的骆驼、奔马,朝晖中的渔港,雨雾中的元阳梯田等等,但他仍将这本集子定名为《小洲村人》。这一方面流露出画家晚年乐居小洲的喜悦,另一方面也反映了他对这些作品的重视和喜爱。他吃小洲人的粮食菜蔬,画小洲水乡的画。小洲人也对画家的画爱不释手。小洲水乡的波光云影,融进了画家的血脉里。

尹定邦作品以其构图的完整和优雅大度的光影效果,给人以充实丰盈的艺术享受。梅伊尼科夫、科罗廖夫、列德涅夫等现实主义大师,都有意无意地给尹定邦以或多或少的影响。忠于描写对象的原貌,写实本领和典型化能力强,构成了尹定邦油画的强烈现实表现意识。他内蒙旅行回来后的巨幅新作《草原上九十九匹马》,朝阳下的河滩气象万千,欢快的马群神态各异:或昂首,或低回,或顾盼,或举蹄,或扬鬃……在无数的碎石衬托下,表现了画家对草原生命的礼赞,对水草日渐稀薄的大自然的忧虑和思考。

尹定邦的油画,不论写景、状物还是描人,在构图、表现手法和用色上,都大胆而又颇具匠心地进行过许多有益的尝试。他画过许多大海题材的作品。他画笔下的海浪是多姿多彩的:涨潮的海波,裂岸的惊涛；曙光下的海,夕照下的海,云层下的海,渔船浮动的海,形态各异,变幻无穷。画家通过光与色的变化,追求独特的视觉效果和富有个性的表现力。阳光在水波和浪花间的细微反射变化,光学上的色晕效应,景物折射中“光”与“芒”的关系等,都体现了画家对色彩深刻而独到的把握。

这几年,尹定邦的创作多在行走中完成。一部世界油画史告诉我们,油画家对大自然有天生的依恋之情。西方的凡·高依恋阿尔,塞尚定居在圣·维克多山下,高更隐居在塔希提岛。他们的作品都表现了钟爱大自然的情怀。尹定邦晚年不仅以美丽的水乡小洲作为创作基地,而且,他不顾年事己高,每年都会腾出时间,背上画夹,带着一群学子,行走在大自然的山水间。浩瀚的沙漠,连绵的森林,野花盛开的草原,惊涛拍岸的海边……都留下他的足迹和身影。风景油画成了尹定邦创作的重要题材。这些经过艺术家眼睛过滤后定格的景物,无论是形式构成还是色彩运用,都给人以强烈的视觉冲击力,传达出画家的认识和感受。透过画面,能感受到画家的气韵、笔致和情感的流变。因此,每一幅作品,都是画家无声的、深情的诉说。

对于老当益壮的尹教授来说,油画创作是他艺术常青树上勃发的新枝。在他孤儿的倔强勤奋个性和过人的艺术感悟能力浇灌下,在他心爱的小洲水乡,一定能长成又一棵参天大树,就像他那硕果累累的设计之林。（责任编辑：刘一）